Shinova, ‘Conchas Electrónicas’ o un laberinto en Salamanca, entre las propuestas del FÀCYL para este sábado

Es una instalación participativa y un cómic al mismo tiempo. Se busca al cuco que cantaba el paso de las horas, pues su desaparición ha provocado un desajuste temporal. Es una propuesta vivencial, fresca e insólita que reflexiona sobre el impredecible paso del tiempo. Se busca al cuco que cantaba el paso de las horas, pues su desaparición ha provocado un desajuste temporal… La compañía Itinerània y Max presentan un cómic de gran formato dibujado sobre las paredes de un laberinto, que el participante lee mientras se pierde entre sus pasillos. Los caminos se van bifurcando, de modo que cada participante experimenta su versión del cómic, según las decisiones que toma en cada cruce de caminos.

13:00 horas y a las 18:00 horas. Wetumtum (Espectáculo itinerante, performance musical) con salida en la Plaza de Liceo

Con el bosque como imaginario, transporta al público a un mundo lleno de vida y sonido. Con músicas inspiradas en la naturaleza, instrumentos de percusión y tubos que resuenan en el ambiente, los músicos interactúan con el paisaje natural, utilizando materiales no convencionales como instrumentos de percusión. Con una estética visual impactante, que no deja indiferente a nadie, es un tipo de espectáculo peculiar para grandes y pequeños, divertido y lleno de ritmo.

18:00 a 21:00 horas. El Laberinto del Cuco (instalación participativa) en la plaza San Román

Es una instalación participativa y un cómic al mismo tiempo. Se busca al cuco que cantaba el paso de las horas, pues su desaparición ha provocado un desajuste temporal. Es una propuesta vivencial, fresca e insólita que reflexiona sobre el impredecible paso del tiempo. Se busca al cuco que cantaba el paso de las horas, pues su desaparición ha provocado un desajuste temporal… La compañía Itinerània y Max presentan un cómic de gran formato dibujado sobre las paredes de un laberinto, que el participante lee mientras se pierde entre sus pasillos. Los caminos se van bifurcando, de modo que cada participante experimenta su versión del cómic, según las decisiones que toma en cada cruce de caminos.

19:00 horas. Andrea Ríos (circo contemporáneo)

ARA es un espectáculo de circo contemporáneo que fusiona el circo, con la danza y el teatro, generando nuevos lenguajes híbridos. A través de la historia de una mujer pájaro, se reflexiona sobre la relación actual de los seres humanos con la naturaleza. Este espectáculo quiere resignificar los lenguajes clásicos del circo fusionándolos con nuevas formas de expresión, abordando problemáticas sociales y ambientales que nos atraviesan en la actualidad. ARA es un espectáculo de circo contemporáneo que fusiona los lenguajes del teatro y de la danza junto con las técnicas de acrobacia aérea (multi cuerdas y suspensión capilar). Es una experiencia sensorial, entre la fuerza femenina, el vuelo y la poesía del movimiento. Es la historia de una mujer pájaro que quiere volar, liberándose de las ataduras que le han impuesto y de las que ella misma ha creado. Necesitará confrontarse con sus miedos, despertar su instinto, y conectar con su fuerza interior femenina a través del contacto con sus antepasados y con la naturaleza. Mujeres de pueblos originarios y defensoras del territorio, le guiarán por el camino.

19:00 horas. Ciclo de Clásicos con “La Celestina” en la Casa de las Conchas

Cristina Morales (Granada, 1985) es licenciada en Derecho y Ciencias Políticas, especialista en Relaciones Internacionales e integrante de la compañía de danza contemporánea Iniciativa Sexual Femenina. Es autora del libro de cuentos La merienda de las niñas (Cuadernos del Vigía 2008) y de las novelas Terroristas modernos (Candaya 2017), Los combatientes (Anagrama 2020, Premio Injuve de Narrativa 2012), Últimas tardes con Teresa de Jesús (Anagrama 2020) y Lectura fácil (Anagrama 2018), la cual recibió el Premio Herralde de Novela, en 2019 el Premio Nacional de Narrativa y en 2022 el Internationalen Literaturpreis des Hauses der Kulturen der Welt del Ministerio de Cultura alemán, siendo la primera obra española en recibir dicho galardón. En 2021 fue becaria de la Real Academia de España en Roma y seleccionada por la revista literaria Granta entre los mejores escritores en lengua española menores de 35 años, y en 2024 disfrutó de una Beca Leonardo de la Fundación BBVA. Su obra ha sido adaptada a cine, teatro y televisión y traducida a una docena de lenguas.

Ana Iris Simón (Campo de Criptana, 1991) estudió Comunicación Audiovisual y Periodismo en la Universidad Rey Juan Carlos. Actualmente es columnista en El País y colabora con diversos medios radiofónicos y televisivos. Es la autora de «Feria» (2020), Premio Javier Morote de la Confederación Española de Gremios y Asociaciones de Libreros, y del cuento «¿Y si fuera feria cada día?» (2022).

20:00 horas. PIA Proyectos de Intervençao Artística con “Entremundos” saliendo desde la Plaza Mayor (pasacalles)

Un viaje por micro-universos que coexisten en el espacio público, explorando la diversidad de miradas y formas de estar, ver y sentir la calle como escenario de convivencia. «En una dimensión entre vivos y muertos, un espacio entre el purgatorio y el limbo, donde se inicia un viaje por un universo imaginario inspirado en la Muerte, una de las grandes cuestiones de la humanidad, culpable de estimular la imaginación del hombre en la creación de universos paralelos unificando los vivos bajo un mismo fin, donde en su imparcialidad, se disuelven lo real y lo ficcional, la pérdida de las certezas de la realidad y el encuentro entre la semejanza y la diferencia». En el marco de las culturas tradicionales de los Gigantes, ENTREMUNDOS se trata de una Performance de Teatro Físico, Objetos y Formas Animadas, involucrando Marionetas de gran dimensión, que cruzando técnicas de construcción y manipulación, invita a redescubrir y recordar las perspectivas, formas y dimensiones de la visión de un niño.

20:30 horas. Histrión Teatro con “Dysphoria” en el Teatro Juan del Enzina (teatro contemporáneo)

Ella está en shock. Su hija de dieciséis años acaba de confesarle que no es una chica; sino que es un chico. La terapia, los grupos de sensibilización, nada es suficiente para aceptar el hecho de que su hija ya no será más su hija y la negación, la resistencia y la frustración se abren paso desde el dolor que provoca el cambio. Sin embargo, todo gira cuando la policía llega a casa acusando a Alex de abuso sexual. Este hecho inesperado empuja a nuestra protagonista a emprender una frenética carrera para intentar comprender a su hijo y protegerle frente a todo aquello que quiere arrinconarle, destruirle y robarle su identidad y sus derechos como ser humano. DYSPHORIA (estado de ánimo opuesto a la euforia) es un monólogo de ficción documental que toma como disparadero los recientes casos de fraude de género acontecidos en el Reino Unido para revisar el conocimiento y la repuesta social que hoy en día somos capaces de ofrecer ante estas situaciones; un texto que recorre con delicadeza el vacío legal, la preocupación social y el sufrimiento que estos casos y sus particularidades generan a sus protagonistas; un grito, un tour de force necesario en una sociedad en la que los vacíos legales de la reciente ‘Ley Trans’ demandan nuevas soluciones urgentes.

21:30 horas. Gara Durán (concierto) en el Patio Chicos

Gara Durán es cantante, compositora, productora y pianista. En 2022, comenzó a lanzar sus primeras canciones, escritas y producidas íntegramente por ella. Rápidamente captó la atención del público y la escena musical con temas como “Malaquita” o “El lago de mi pena” junto a Barry B, que ya supera los 2 millones de reproducciones. En junio de 2025, lanzó su EP debut “ALKIMIA”, un trabajo íntimo y delicado. Actualmente trabaja en su primer álbum, que se publicará en 2026, con nuevos sonidos pero sin dejar de lado sus características armonías y letras evocadoras. Gara también ha compuesto para otros artistas como Natalia Lacunza, Amaia, Juanjo Bona y Lara 91k.

22:00 a 00:30 horas - Ruido Interno, “Tegimen Lucis (Refugio de Luz)” en el claustro de la Plaza de Anaya (instalación audiovisual)

Refugio de Luz es una experiencia sensorial en formato instalación artística, concebida para transformar un claustro como el del Palacio de Anaya en un espacio de contemplación activa. A través de una coreografía de luz, láser, vídeo y un paisaje sonoro envolvente, esta instalación propone un diálogo poético entre el tiempo, el silencio y la arquitectura del lugar. La intervención no busca alterar, sino “revelar lo invisible”: la memoria del espacio, la vibración de la piedra y el paso del tiempo. Es un homenaje respetuoso a la historia que habita en los muros del claustro; con la intención de convertirlo en un espacio de contemplación y escucha activa, a través de una coreografía de luz y un paisaje visual y sonoro envolvente.

22:30 horas. Shinova (música) en la Plaza Mayor

SHINOVA es un grupo de rock que cuenta ya con cinco álbumes: ‘Ana y el artista temerario’ (2014), ‘Volver’ (2016), ‘Cartas de navegación’ (2018), ‘La buena suerte’ (2021) y ‘El Presente’ (2024). Discos con los que la banda ha recorrido ya España en varias ocasiones, además de llegar hasta Latinoamérica. Cantaba SHINOVA en 2016 que había sido el año más extraño de sus vidas, sin saber que su cuarto disco, ‘La buena suerte’, iba a ejercer de tarot musical. Un disco escrito mayoritariamente antes de la pandemia de la COVID-19, en el que muchas de sus canciones parecían estar narrando la nueva normalidad en la que estábamos sumergidos. Un álbum que se diferencia a nivel rítmico y melódico de sus anteriores trabajos, pero que consigue mantener la esencia de SHINOVA, aunque marcando un antes y un después en su trayectoria. La producción, a cargo de Manuel Colmenero, en los estudios Sonobox, potenció los rasgos de la banda que eran necesarios para lograr una evolución musical. El resultado: un disco optimista que actúa como salida de emergencia. Además, de haber sido el culpable de que SHINOVA haya recibido un Disco de Oro por ‘La sonrisa intacta’ (28 de febrero de 2024). Después de pasar por importantes festivales como el SanSan Festival, el Festival Interestelar, el Bilbao BBK Live, el Festival Cruilla o el Low Festival, SHINOVA no para. De esta forma, la banda no deja de acumular éxitos para celebrar, sin olvidar que ‘El Presente’ se posicionó en Nº1 en la lista oficial de ventas en España en tan solo la primera semana de su salida. Y, ahora, continúan con nueva música en forma de un EP concebido como un relato en cuatro actos donde las melodías y la imagen se entrelazan para formar una experiencia continua. Por el momento, han visto a la luz los dos primeros capítulos: ‘Todo gira y vuelve’ y ‘Lo que podría salvarnos’, que componen este EP que saldrá próximamente con el nombre de ‘La Tormenta Perfecta’.

23:00 horas. DJ Bluntz (música) en la Casa de las Conchas

BLUNTz es una nueva cara de la electrónica nacional. Nacido cerca de la discoteca Radical y ahora afincado en Madrid, es un artista en plena ebullición con un sonido que mezcla trance, hard house, hard-groove, makina y una actitud imparable en cabina. Sus sets son intensos, explosivos y profundamente bailables, pura euforia con alma rave. Como productor, ya empieza a dejar huella: su track “Bouncy Mario” ha sonado en espacios como Radio Rudina de la mano de DJs internacionales. Su visión es clara: unir culturas, fusionar estilos y seguir construyendo comunidad desde la pista. Su historia comienza a los 17 años, cuando descubre la música electrónica en las míticas noches del Family Club. Desde entonces, siente una conexión total con este género. En 2023, se muda a Madrid para formarse como DJ y productor, viviendo desde dentro el corazón de una escena en plena renovación. En poco tiempo, su estilo energético y su técnica intuitiva le llevan a formar parte de la nueva ola de fiestas y raves en las salas de los polígonos de la capital, pinchando en fiestas como Rave Out, Coast Vice, Nitro o Hard Brutality, y compartiendo cabina con toda la nueva generación de DJs nacionales. En 2025, Bluntz marca un antes y un después al pasar de los polígonos a participar en el F2F de 240kmh en Terminal Sabadell, ante más de 5000 personas junto a Zwilling, Adrian Mills, Serafina, Amygdala y con el cierre del Warm Up de Riverland en el escenario de Spiz en Fabrik. Su diferencial es claro: la influencia de los 90 y los 2000 reinterpretada desde una sensibilidad actual. Es nostalgia y futuro en un mismo viaje.