Artista internacional, un recital de piano durante 24 horas y mucho teatro marcan este viernes de FÀCYL en Salamanca

Vexations (Humillaciones) es una de las obras más enigmáticas y extremas del compositor francés Erik Satie (1866-1925), compuesta alrededor de 1893. Se cree que fue escrita durante una depresión sufrida tras su ruptura sentimental con la pintora Suzanne Valadon de quien estaba obsesivamente enamorado. La obra permaneció oculta y nunca fue interpretada en vida del autor. La primera interpretación íntegra de Vexations fue organizada por John Cage y tuvo lugar el 9 de septiembre de 1963 en el Pocket Theatre de Nueva York. En el evento diez pianistas ejecutaron la obra durante un total de 18 horas y 40 minutos. En esta ocasión, como parte de la programación de Facyl 2026, se establecerá un nuevo récord en la interpretación de esta pieza:
24 h y 30 minutos

12:00 a 14:00 horas y de 18:00 a 21:00 horas - “Cabinas literarias” en la plaza de los Bandos (teatro)

Imagina escuchar a través de un teléfono poemas de Lorca, Gloria Fuertes, Antonio Machado o Emily Dickinson. Un fragmento del Quijote, una entrada del diccionario de María Moliner o unos versos de Shakespeare en inglés… Una experiencia sensorial que te conecta con la literatura y la poesía de manera sorprendente. ¡Sumérgete en este viaje en el tiempo!

17:00 horas. Lecturas Cosmopolitas en la Casa de las Conchas

18:00 horas con La Tal y su “Les Pompiers” (pasacalles) con salida desde la Puerta de Zamora

Dos personajes “bomberos” —en un juego de equivocaciones, ritmo y gag físico— transforman una situación cotidiana en un espectáculo cómico que acoge a toda la familia. Cuando salta la chispa, ya no hay quien los pare. Tres bomberos excéntricos celebran el centenario de su magnífico camión y están decididos a llegar a tiempo a la gran fiesta… cueste lo que cueste. Pero el camino no será tan sencillo: un pobre gatito atrapado en un árbol reclama su ayuda, y ningún bombero digno de ese nombre podría mirar hacia otro lado. Entre imprevistos, averías y situaciones disparatadas, necesitarán la colaboración del público para seguir adelante. Con humor, juego y participación, LES POMPIERS es un espectáculo de clown y teatro de calle donde nada se apaga, pero todo se enciende: la risa, la complicidad y la celebración compartida.

18:30 horas. “Trópico” de La Marroch Danza en la plaza de Anaya (danza contemporánea)

Un paisaje de danza donde el ritmo corporal dialoga con el entorno y el público para evocar climas, texturas y posibilidades sensoriales del cuerpo y el trópico como metáfora. Trópico proviene del latín tropĭcus, y éste del griego τροπικός que significa vuelta. Quédate con esa palabra, “la vida da vueltas”, “vuelta a empezar”, “cuando dices que estás de vuelta de todo, es que no has ido a ninguna parte”, “cuando el tonto va, ya de vuelta el listo está”… Todo es cíclico, una vuelta a la tierra sobre sí misma en 24 horas, las estaciones del año, empiezan, acaban y vuelven a empezar. La mujer es cíclica, la luna también. La sociedad es cíclica, los patrones familiares, las generaciones culturales, la política, las crisis, las guerras, la VIDA. Todo es cíclico, todo da vueltas, todo es Trópico.

19:00 horas. Ciclo de Clásicos con Tomás Santiago y Juan Antonio González Iglesias en la Casa de las Conchas

Tomás Sánchez Santiago (Zamora, 1957). En 2019 reunió su poesía bajo el título Este otro orden. Posteriormente ha publicado La belleza de lo pequeño, El que menos sabe y en 2025 la antología El esmero. Es autor de dos narraciones: Calle Feria y Años de mayor cuantía. Sus diarios se compilaron en El murmullo del mundo y recientemente apareció Merodeo, selección de Los Cuadernos Pálidos en la publicación digital “El Cuaderno”. Ha sido el más reciente ganador del Premio Castilla y León de las Letras

Juan Antonio González Iglesias es poeta y catedrático de Filología Latina en la Universidad de Salamanca. Sus diez primeros libros se encuentran reunidos en el volumen Entre las criaturas y las cosas (Visor, 2025). Ha publicado también Nuevo en la ciudad nueva (que trata de Nápoles). Es un poeta del amor, del deporte, de la naturaleza, y de la espiritualidad. Es autor del ensayo Historia alternativa de la felicidad (Penguin). Ha traducido clásicos latinos: toda la poesía de Catulo, Amores y arte de amar de Ovidio, y el Arte poética de Horacio (todos en Cátedra) y los Priapeos (Universidad de Huelva), ademas de algún autor moderno, como Stendhal (¿Quién me defenderá de tu belleza?, Pre-Textos). Ha recibido los premios: Castilla y León de las Letras, de la Crítica, Gil de Biedma, Melilla y Fundación Loewe. Algunos de sus libros han sido traducidos al francés (Ceci est mon corps, Circe), al inglés (Eros is more, Alice James Books) y al alemán (Die Umarmung des einfachsten Seins, Jenior). Colabora en prensa, en El País, ABC y El Cultural.

20:00 horas. “Trópico” de La Marroch Danza en la plaza de Anaya (danza contemporánea)

Un paisaje de danza donde el ritmo corporal dialoga con el entorno y el público para evocar climas, texturas y posibilidades sensoriales del cuerpo y el trópico como metáfora. Trópico proviene del latín tropĭcus, y éste del griego τροπικός que significa vuelta. Quédate con esa palabra, “la vida da vueltas”, “vuelta a empezar”, “cuando dices que estás de vuelta de todo, es que no has ido a ninguna parte”, “cuando el tonto va, ya de vuelta el listo está”… Todo es cíclico, una vuelta a la tierra sobre sí misma en 24 horas, las estaciones del año, empiezan, acaban y vuelven a empezar. La mujer es cíclica, la luna también. La sociedad es cíclica, los patrones familiares, las generaciones culturales, la política, las crisis, las guerras, la VIDA. Todo es cíclico, todo da vueltas, todo es Trópico.

20:30 horas. “El cielo no les responde” Este Estaçao Teatral en el Teatro Liceo (teatro)

¿Qué hacer cuando es el propio clima el que nos aleja de nuestra tierra? ¿Y cuando la brutalidad de la guerra nos empuja a la incertidumbre de la vida misma? Cuando permanecer se vuelve imposible, sólo podemos avanzar armados de coraje y esperanza. Buscar la felicidad en otra parte. El camino siempre será largo y lleno de contratiempos, pero siempre será mejor que permanecer en un camino que sólo se marchita.

La necesidad de sobrevivir nos obliga a avanzar, sortear obstáculos y cruzar fronteras, incluidas las que están cerradas. Un encuentro con el futuro, donde la felicidad de quien se va está también en manos de quien acoge. Este es el viaje de Saeed Karim y Narine Mossadegh son dos refugiados de países diferentes e imaginarios.

21:30 horas. Rosalinda Galán en el Patio Chico (concierto)

Rosalinda Galán es una de las propuestas más frescas y diferenciales de la nueva escena española. Desde la raíz andaluza, reinventa la copla fusionándola con electrónica y estética contemporánea, creando un directo magnético, emocional y bailable.

Tras el lanzamiento de su EP Grandes Éxitos. Vol. 1 (2025) y con Mataora como candidatura al Benidorm Fest 2026, Rosalinda se encuentra en un momento estratégico de crecimiento y visibilidad. Un formato ideal para salas, festivales y programaciones que busquen una propuesta singular, transversal y con discurso propio. Rosalinda Galán no es solo un concierto: es una celebración contemporánea de la música de raíz.

“Mi Rave Coplera, nos conecta con la emoción de la raíz y nos empuja a un poco de techno. Más que un concierto, propongo una experiencia emocional, bailable y sobre todo, compartida. Un espacio donde sentirnos libres y abrazar nuestra esencia, de lo íntimo a lo universal. Un viaje musical de dentro pa’fuera donde nos agitaremos pa’ que salga lo malo y entre lo weno. Una copla con final feliz en la que todos y todas somos protagonistas”.

22:00 a 00:30 horas - Ruido Interno, “Tegimen Lucis (Refugio de Luz)” en el claustro de la Plaza de Anaya (instalación audiovisual)

Refugio de Luz es una experiencia sensorial en formato instalación artística, concebida para transformar un claustro como el del Palacio de Anaya en un espacio de contemplación activa.

A través de una coreografía de luz, láser, vídeo y un paisaje sonoro envolvente, esta instalación propone un diálogo poético entre el tiempo, el silencio y la arquitectura del lugar. La intervención no busca alterar, sino “revelar lo invisible”: la memoria del espacio, la vibración de la piedra y el paso del tiempo.

Es un homenaje respetuoso a la historia que habita en los muros del claustro; con la intención de convertirlo en un espacio de contemplación y escucha activa, a través de una coreografía de luz y un paisaje visual y sonoro envolvente.

22:30 horas. Walls en la Plaza Mayor (música)

El artista Walls abre una nueva etapa en 2026 con su tercer álbum de estudio, El Día que me Olvides, un proyecto más orgánico y emocional inspirado en el pop rock de los 90 que explora temas como la memoria y el legado. El disco ha debutado en el #1 en listas de ventas y se presentará en un concierto especial en el Movistar Arena de Madrid, uno de los hitos más importantes de su carrera y un paso clave en su consolidación como artista de referencia del nuevo pop rock en España.

Este éxito llega tras una evolución artística imparable. Su trayectoria comienza con Los niños del parque (2022), un debut que fue directo al #4 en ventas, rompiendo con los esquemas tradicionales del pop y presentando una actitud fresca e irreverente cercana al punk. Desde entonces, Walls se ha consolidado como una de las voces más influyentes y auténticas de su generación, destacando por un sonido en constante evolución y una identidad artística cada vez más definida.

En 2024 publica LUNA 18, un trabajo moderno y vanguardista que fusiona rock, punk y melodías pop y que alcanza el #1 en ventas de vinilo. Su universo se amplía con LUNA 18 (Deluxe), que incluye su mayor hit hasta la fecha, Haz lo que quieras conmigo, certificado Oro y fenómeno viral en redes; con este proyecto, Walls agota además cuatro fechas consecutivas en Madrid. Su crecimiento también se refleja en el reconocimiento de la industria, donde recibe importantes reconocimientos incluyendo el premio a Mejor Videoclip en LOS40 Music Awards (2025).

23:00 horas. DJ Sora Eke en la Casa de las Conchas

Influenciada por la energía rave y gabber, y la potencia del hard techno, la artista emergente Sora Éke ha logrado crear un estilo inconfundible, marcado por la intensidad y la fuerza de su música. Desde su llegada a Madrid en 2020, ha irrumpido con fuerza en la escena electrónica local, destacándose como DJ y productora. Su habilidad para fusionar sonidos oscuros con elementos agresivos y dinámicos la ha llevado a construir una identidad única, reconocida por la pasión que imprime en cada presentación.

Sus sets, que se caracterizan por voces contundentes, bombos pesados y BPMs vertiginosos, envuelven al público en una atmósfera de energía imparable, creando un viaje sonoro que trasciende los límites de lo convencional. Su enfoque audaz, experimental y desinhibido desafía las normas establecidas, llevando a los asistentes a un espacio donde el ritmo y la potencia se convierten en la esencia misma de la experiencia.

La capacidad de Sora Éke para mezclar lo más oscuro y visceral del hard techno con la euforia de los géneros rave y gabber ha consolidado su reputación como una de las figuras más excitantes y prometedoras de la música electrónica underground.